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郑燮为何号“板桥”？
清代著名画家、文学家郑燮（1693———1765），字克柔，号板桥，清康熙32年出生于江苏兴化县一个书香门第。
板桥的名与字是父亲从小给他起的。燮（Xiè），和顺的意思，《书·洪范》中说：“燮友柔克。”意思是说，和顺时用柔就能治之。饱学之士的父亲依照这一经典，给儿子取名“燮”，字“克柔”，期望儿子一生和顺，以柔顺见胜。
“板桥”是郑燮的号，是他成年后自己起的。为什么以“板桥”为号呢？这要从他的故乡说起。
郑板桥的家，坐落在江苏兴化城东南郑家巷，离城墙不远，紧靠护城河，河上有一座小木桥，是个要道口。这座桥始建于宋朝，当地的人都称之为“古板桥”，离他故居很近，桥旁有郑家大堂屋，是他父亲教书的地方。这里风景优美，绿竹清水，一派江南水乡景色。幼时的郑燮，常到古板桥上玩耍，在这里接触了不少的劳动人民，领略大自然的美景。这小小的古板桥，对陶冶郑燮的性情，起了相当大的作用。
郑燮成年后长期漂流外地，很想念家乡的古板桥。他亲自题了“古板桥”三个字，用石碑刻起来，立在桥的南端，并且把板桥作为自己的号，自称为“板桥道人”。他在《板桥自叙》中写道：“兴化有三郑（氏），其一为‘铁郑’，其一为‘糖郑’，其一为‘板桥郑’。居士喜其名，故天下咸称郑板桥云。”他中进士后，自刻了一枚“二十年前旧板桥”的印章，来表达他对故乡的思念。
清道光年间，当地人重修了古板桥，木桥改成砖桥，但桥名未改，仍叫“古板桥“。解放后，护城河填平了，桥也不存在了，但郑板桥因“古板桥”得名，“古板桥”又因郑板桥出名，“古板桥”作为这一带的地名，一直沿袭到今天。
父亲为郑板桥起名时，期望儿子一生柔顺。可板桥孤高傲世，不愿与权贵同流合污，一生坎坷，是在贫困多难中度过的。由于他的天资聪颖，又勤奋学习，青年时在绘画、书法、诗词诸方面已初露锋芒，是兴化县有名气的秀才。但在科场仕途上他并不顺利，为生活所迫，不得不靠卖字画、教蒙童糊口。他是康熙秀才、雍正举人、乾隆进士，历经三朝，40岁考中举人，44岁才考中进士。
49岁时，郑板桥被派往山东范县为七品县令；五年后又从范县调往潍县。他为官12年，清正廉洁，为民请命，从不送礼孝敬上司，结果终被罢官，罪名是擅自开仓赈济。离开潍县时百姓们点香携酒，一直将这位清官送到十里长亭。
“宦海归来两袖空，逢人卖竹画清风。”1753年，60岁的郑板桥罢官后重到扬州，以卖画为生。扬州一位名叫李啸村的秀才闻讯后给板桥送上一副对联：
三绝诗书画，一官归去来。
板桥打开看后，不禁击掌叫道：“好！以此十字表述我的一生，最恰当不过！”
的确，郑板桥在我国文学史、艺术史上，是一位重要的文学家、画家、书法家、篆刻家，堪称诗书画“三绝”。在绘画上他是“扬州八怪”的杰出代表，一生最喜画兰、竹、石、菊，形象生动，笔力挺拔，表现画家顽强不屈、坚韧不拔的品格；他的书法别具一格，用隶书渗入行书和楷书，遒劲妩媚，奇秀雅逸，自称“六分半书”；他将诗、书、画、印这四种民族传统艺术有机糅合在一起，推向新的艺术高峰，形成合四体为一的板桥风格，为中国画的发展开拓了新路。
像郑板桥这样一位文才俊逸、成就卓越的艺术家，却一生贫困，老年寄食扬州，身无立锥之地。他病逝那年73岁，身后甚为萧条，只为后世留下《板桥全集》。
“弘一法师”李叔同
中国早期话剧活动家、艺术教育家李叔同（1880－1942），又名文涛，字息霜，浙江平湖人，出生于天津一个进士、盐商家庭。
1905至1910年间，李叔同留学日本东京，学习西洋绘画和音乐，发起创立春柳社，曾参加话剧《茶花女》等演出。回国后，他在浙江两级师范、南京高等师范等校从事绘画、音乐教育。
李叔同擅长书画篆刻，工诗词。作有歌曲《春游》、《早秋》等，并采用外国歌曲配制新词作教材，如《送别》、《西湖》等，对中国早期的艺术教育具有启蒙意义。
出人意料的是，1918年8月19日，才华横溢的李叔同竟然到杭州虎跑寺出家为僧，法名演音，号弘一。
李叔同从1898年成家到1918年出家这20年间，经历了由翩翩公子、风流才子而文艺大家的过程，可谓“绚烂之极”。这样一个名重一时的人，竟然在他的39岁盛年，忍心抛妻别子，丢下敬爱他依恋他的学生们，带着他潜修多年的艺术才华和几件灰布衣服，毫不留恋地出家了。这给当时和后来的人们留下一个谜。
对于李叔同的出家原因，他的学生丰子恺认为是：“忧时愤世，报国无门。”他的同事夏 尊则认为：“他的出家，他的弘法度生，都是夙愿使然。”他称李叔同出家因缘于“断食”。1915年，夏 尊从一本日本杂志上看到一篇关于“断食”的文章。文章说，断食是身心“更新”的修养方法，可以使人生出伟大的精神力量，还可以治愈疾病。李叔同听了夏 尊的介绍，就要了杂志看。到了1916年阳历年假，李叔同果真就到虎跑寺断食三星期：第一星期逐渐减食至尽，第二星期除水以外完全不食，第三星期起由粥汤逐渐增加至常量。李叔同觉得经过断食，自己“身心灵化，欢乐康强”，所患神经衰弱症有所缓解，身心轻快，有飘飘欲仙之感，自觉脱胎换骨了。从此他用老子“能婴儿乎”之意，又改名为“李婴”。两年后他果然出家。
李叔同出家后，在晚年有两个字号：“晚晴老人”、“二一老人”。
“晚晴老人”出自李商隐的《晚晴》诗。李叔同特别喜欢这首诗中的两句：“天意怜幽草，人间重晚晴。”于是他便用“晚晴”为山房命名，晚年自号“晚晴老人”。他虽已出家为僧，但仍关心抗日，曾手写题词“念佛不忘救国”。他在《复丰子恺信》中写道：“为护法故，不怕炮弹，倘值变乱，愿以身殉。古人诗云：‘莫嫌老圃秋容淡，犹有黄花晚节香。’吾人一生晚节最为要紧。”丰子恺曾邀他到内地避战乱，他回信说：“朽人年来，老态日增，不久即将终生极乐……犹如夕阳，殷红绚彩，随即西沉。”这正是“晚晴”二字的极好写照。
李叔同晚年还自称“二一老人”。何谓“二一”？即“一事无成人渐老，一钱不值何消说”。李叔同出家24年，刻苦修行，持戒甚严，精研律法，为弘法渡生不遗余力，成为一代大德高僧，人称“弘一法师”。但是，他好像并没有完全摆脱人生的苦恼，否则，他不会在晚年给自己取个“二一老人”名字。
1942年9月，李叔同在泉州开元寺圆寂。他在弥留之际，曾书写“悲欣交集”四字，一面欣庆自己的解脱，一面悲悯众生的苦恼。
“默不作声”沈尹默
中国最早尝试写白话诗的诗人是谁？1922年8月亚东图书馆出版的《新诗年选》一书首推沈尹默。该书对沈尹默所作《月夜》一诗作评语道：“这首诗大约作于1917年的冬天，在中国新诗史上，算是第一首散文诗。其妙处可以意会而不可以言传。”沈尹默这首《月夜》，与他的新诗《鸽子》、《人力车夫》一道，发表于1918年《新青年》四卷1号。
沈尹默（1883－1971），当代著名的诗人、教育家、书法家，原名沈君默，字中，号秋明，浙江吴兴县人，出生于陕西汉阴一个书香门第。祖父是前清解元，诗思敏捷，精于书法。父亲喜欢吟咏，爱读史书，书法亦好。沈君默自小在祖父、父亲身边长大，耳濡目染，爱上了文学和书法。沈君默5岁开始读书，早年留学日本东京帝国大学。1913年后历任北京大学、北京女子师范大学文科教授，北平大学校长。他处世稳健，为人沈潜睿智，有“鬼谷子”之称。
沈君默为“五四”新文化运动主将之一。自从《新青年》迁到北大后，沈君默先生在《新青年》杂志上发表20余首新诗，为早期白话诗倡导者之一。1919年起他开始参加《新青年》编辑工作，为六编辑之一。
沈君默为何改名沈尹默呢？他在北京大学任教时，有位朋友开玩笑说：“既默不作声，何必再开口？”意思是说你名字中既然有了“默”字，“君”字下的“口”字就是多余的了。说者无心，听者有意。沈君默心想自己不善辞令，当时国民党政府又不许百姓谈论国事，再加上同仁中有位同名的张君默，为表明个性，便于区别，寓含讽意，沈君默于是更名为“沈尹默”，之后一直沿用下来。
沈尹默不仅以写新诗著名，对旧体诗词也造诣颇深，一生写过数千首。1951年，沈尹默将所作词选了几百阕，编成一本《秋明长短句》，夏承焘教授读了这本词曾给予高度评价。
沈尹默还擅长书法，以行书闻名于世。他在书法理论上自成一家，倡导以腕行笔，不主张模拟结构，于笔法、笔势多有阐发，著有《执笔五要法》、《书法论丛》、《学书丛话》、《沈尹默论书丛稿》、《沈尹默书法集》等，为我国书法界宝贵遗产。
“双清楼主”何香凝
何香凝（1878－1972），原名谏，又名瑞谏，自号双清楼主，广东南海人。“香”是旧时女子的代称，“香凝”象征美好。
何香凝自号双清楼主，寄寓着这对夫妇一段难忘的生活。
1897年，何香凝与廖仲恺在广州结为伉俪。婚后两人还在读书，经济上未能独立，廖仲恺父亲留下的为数不多的钱都被他哥哥拿去用在官场上了，这对新婚夫妇只好寄居在廖仲恺哥哥廖恩焘家中。开始住在楼下的一间房子里，后来为了躲避侄儿女的打闹干扰，他俩就搬到楼顶平台上的楼梯间居住。生活虽然清苦，但两人志趣相同，每日读书学习，议论时事，情投意合，夫妻感情十分融洽。
一年中秋佳节，皓月当空，清光射向斗室，只见月清人清楼也清，大有“人月双清”之感。何香凝触景生情，写下了“愿年年此夜，人月双清”的诗句。他俩自得其乐，便将这小小的楼梯间取名为“双清楼”。为了纪念这段新婚却寄人篱下的生活，何香凝对她一生所迁居的住处，从同盟会时期在日本、大革命时期在广州到抗战时期在上海的居室，都习惯称作“双清楼”，并自号“双清楼主”。
1902年，为了寻求救国救民的道路，何香凝毅然变卖娘家给她陪嫁的妆奁饰物，连同私蓄1000多元，作为路费与学费，与丈夫廖仲恺一起东渡日本。不久，他俩在日本结识了孙中山先生，先后参加了同盟会，从此投身反帝反封建的革命活动。
“劝君莫惜头颅贵，留取中华史上名。”这是1904年何香凝送廖仲恺秘密回国进行革命活动时写的诗句。
“人生最重是精神，精神日新德日新。”这是1922年廖仲恺被陈炯明叛军拘禁于石井囚室时写给何香凝的“诀别诗”。
廖仲恺作为国民党左派领袖，1923年后历任孙
中山大元帅府财政部长、广东省长、国民革命军总党代表、国民党中央执行委员会常委。孙中山逝世后，他继续执行联俄、联共、扶助农工的三大政策，1925年8月20日在广州惨遭国民党右派暗杀。
何香凝为失去28年风雨与共的伴侣悲痛欲绝。但她没有被悲伤所压倒，而是继承廖仲恺的遗志，又继续为中国革命而奔走呼号。建国后，这位革命老人历任全国人大副委员长、全国政协副主席、全国妇联名誉主席等职。
何香凝一生喜爱绘画，尤爱画梅，所作山水、花卉，笔致圆浑质朴，所绘作的诗画均号以“双清楼主”，以纪念新婚后那段难忘的生活。诗人柳亚子曾在她所作的一幅《狮》画上题道：
国魂招得睡狮醒，绝技金闺妙铸形。
应念双清楼上事，鬼雄长护此丹青。
廖仲恺与何香凝的独生子廖承志（1908－1983），出生于日本东京。取名“承志”，父母期望他继承革命之志。廖承志从小面聆父亲及孙中山、宋庆龄等革命家的教诲，1925年加入中国国民党，1928年加入中国共产党，1933年加入红军，并参加长征。建国后，他历任青年团中央书记、华侨事务委员会主任、全国人大常委会副委员长等职，并在中共十二届一中全会上当选为中央政治局委员。
张大千：大千世界大画家
现代著名国画大师张大千（1899－1983），原名正权，后改名爰，小名季，字季爰，四川内江人。他出身于一个充满文化艺术氛围的富商家庭，母亲擅绘画，从小他向母亲学画画。他哥哥善擅画虎。少年时他随兄去上海学习诗文、书法、绘画，1917年又随兄去日本京都，学习绘画和印染工艺。1919年回国后，在上海从李瑞清，曾熙学习诗文书画。
1919年，张正权回国后听到未婚妻去世的消息，曾到松江禅定寺出家为僧。逸琳法师取《长阿舍经》所说“三千大千世界”，为他取法号“大千”。
“大千”的含义是指“三千大千世界”，简称“大千世界”，指广大无边的世界。这一佛教用语出自古印度的一个传说，谓广大范
围的世界，以日月环绕出没的须弥山为中心，同一日月所照的四洲天下为一世界，合一千世界为小千世界，合一千个小千世界为中千世界，合一千个中千世界为大千世界。佛教沿用其说，以三千大千世界为释迦牟尼佛教所教化的范围。
张正权从法师为自己取的法号中悟出，纷纭复杂的大千世界可包含在一个人精诚专一、锲而不舍的一念之间。张大千只当了5个月僧人，还俗后他便以法号大千为名字，别号“大千居士”。
张大千擅长画山水、花鸟、人物，工书法、诗文，30岁时就闻名中国。1936年他受聘任南京中央大学美术系教授。
大千世界，纵横几万里，上下五千年，皆是张大千师法学画的广阔天地。他起初临摹学习清初四大高僧朱耷（八大山人）、原济（石涛）、髡残（万溪）、弘仁（渐江）的画。抗战期间，他走遍名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，后去敦煌石窟揣摩三年，其目光超越宋、元、明、清而上接北魏、隋、唐，在兼收并蓄中逐渐创出自己的艺术风格。对于他的画风演变，有专家评析说，张大千一生画风有“三变”：30岁前“以古为师”，求其“清新俊逸”；后“以自然为师”，50岁左右进而“瑰丽雄伟”；“以心为师”，60岁后饱经沧桑，学养已深，人画亦老，达到“苍浑渊穆”的境地。他熔中西绘画技法于一炉，善于继承，又敢于创新，把国画的技法、境界向前推进了一步。
张大千50年代栖身海外，定居巴西八德园；1978年移居我国台湾台北双溪摩耶精舍。他曾先后在巴黎、纽约、东京、新德里和香港等地举办画展，驰誉国内外艺坛。1957年美国纽约世界美术家协会推举他为当代第一大画家。他曾和世界著名画家毕加索结交，互表钦慕，人称“东张西毕”。
张大千晚年旅居台北，念念不忘祖国的统一，曾催促台湾当局与祖国大陆实行“三通”，盼望早日返回家乡与亲友团聚。1983年4月2日，一代国画大师张大千在台北去世。有《张大千画册》、《张大千书画集》等传世。
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